История выставки

размещено в: Выставки | 0

Эта выставка — романтическое путешествие влюбленной пары по городам мира.

Начало положено в трех городах, которые сформировали меня как художника.
Первый город — Санкт-Петербург, город моей юности, где я училась. Недаром его называют Северной Венецией. Его пересекает множество каналов и архитектурные творения отражаются в воде, как в зеркалах. И множество влюбленных пар, гуляя белыми ночами по набережным, наполняют все вокруг любовью и романтикой.Второй город — Санто-Доминго, город, подаривший мне любовь, и где родилась эта серия картин. Его открыл и основал Колумб более пятисот лет назад. И сейчас, гуляя по его старинным улочкам, каждый раз чувствуешь себя первооткрывателем. Как романтично, обнявшись, пройти мимо руин старинных стен и крепостей, оплетенных пурпурными тринитариями, в окружении пальм. И все это под куполом лазурного неба в лучах солнца. Или созерцать город в сиянии ночного неба, усыпанного звездами, когда полная луна освещает стены многовековой истории.Третий город — Париж, символ любви, красоты и романтики.
Города уникальны, как люди, со своим неповторимым обликом, характером и судьбой. Но нас объединяет любовь и бесконечное небо над нами.
Одно небо на двоих
Для влюбленных и любимых
Люди, страны, города
Звездным небом все едины.
Это начало романтического путешествия

 

Несколько слов о технике

Что это рисунок или живопись?

Давайте немного приоткроем эту загадку.
Картины написаны акриловой краской, тонкой кистью на холсте. И  с этой точки зрения это живопись. Но с точки зрения стиля исполнения это рисунок вернее графика так как использует основные графические элементы — линию, пятно, штрихи.
В классической технике рисунка штриховка используется твердыми материалами карандашом сангиной углем сепией или же тушью и пером для того чтобы в процессе нанесения штриха не менялась его толщина.
Я же использовала для этих целей тончайшую кисть, хотя штриховка кистью задача не из легких, но кисть позволяет менять толщину каждого штриха.
Для меня кисть всегда была любимым инструментом так как при работе ей кажется что рисует не рука а душа и что между художником и рисунком нет посредников, это похоже на волшебство.

Черное на белом, белое на черном всего два цвета и такие разные ощущения и впечатления передаваемые ими.
Мне нравится их декоративность лаконичность и контрастность.
Еще с момента моего обучения в  Санкт Петербургской Художественной Академии, я с упоением копировала японских мастеров графики Хокусай Кацусика, Китагава Утамаро и выдающихся художников эпохи Модерна(art nouveau) конца XIX начала XX века, эпохи расцвета книжной и плакатной графики: Одри Бердслей, Тулуз-Лотрека, Альфонса Муха
Русских художников  Добужинского, Кругликову, Бем, Эрте, Бакста,
Я всегда восхищалась красотой композиций Остроумовой Лебедевой и разнообразием графических приемов Верейского.

Декоративность и графичность работ этих художников, игра пятен и виртуозность линий и композиции — все это было близко моей специальности — дизайну моды.
Единственное чего я не могла понять почему этот восхитительный стиль не выходит за рамки книг, плакатов и журнальных иллюстраций.

Надо отметить что как основа для графики в классическом варианте использовалась бумага.
А мне захотелось перенести стиль и технику графики с бумаги на холст и придать этой технике более современную и декоративную интерпретацию, используя акриловую краску и кисть:

В этом видео вы можете посмотреть видео процесса создания картин:

Proceso de trabajo Un cielo para Dos from Yulia Iskakova iskjuli on Vimeo.